Eröffnung 6. September 2026 um 16:00
es spricht Nina Schedlmayer

Dauer der Ausstellung: 7. September bis 2. Oktober 2026

Nicole Pruckermayr / Sabina Hörtner

Gegen das stille Vergehen der Natur:

„Ours, not mine“ von Sabina Hörtner und Nicole Pruckermayr

Text von Nina Scheldmayer

Vor gar nicht so langer Zeit wusste ich gar nicht, dass es den Schwalbenschwanz-Enzian überhaupt gibt. Jetzt aber wünsche ich mir umso mehr, dass dieser lange Lulatsch […] noch möglichst lange auf dieser Welt bleibt.“ Das schrieb die Journalistin Nina Horaczek.

Sabina Hörtner hatte sie und andere Freund:innen und Bekannte eingeladen, die Patenschaft für vom Aussterben bedrohte Pflanzen zu übernehmen. Das bedeutete: Die Künstlerin führte die jeweilige Person zu einem Standort des jeweiligen Gewächses und fertigte später im Atelier eine Zeichnung an, die sie dieser schenkte. So ruft sie Pflanzen ins Gedächtnis, die still und leise zu verschwinden drohen. 2014 in der Steiermark, in der Oststeiermark, begonnen, führte sie das Projekt später im südlichen Niederösterreich weiter. 

Aus den Zeichnungen mit Marker – Raster, die übereinandergelegt und mancherorts lückenhaft sind – entstanden Skulpturen: Gitterstrukturen aus lackiertem Edelstahl. Diese zeichnen, wenn auch nicht ganz streng, Farben und Formen der Pflanzen nach. Sie stehen, entweder in der Landschaft oder, auf einem Betonfuß im Ausstellungsraum. Aufs Äußerste reduziert, werden sie zu flächigen Erinnerungen – mit Zwischenräumen, die den Umraum rahmen oder Leerstellen lassen. 

Der Titel der Serie, „It’s a pity that still….“, spielt mit einer Doppeldeutigkeit: „Still“ bedeutet auf Englisch sowohl „noch immer“ als auch „leise“. Natürliche Strukturen vergehen ohne großes Getöse, sukzessive. Und so fehlt plötzlich immer mehr. Auch die Namen der einzelnen Skulpturen – „T k nb nd (Türkenbund / Lilium martagon“, „Bl r E se h t (Blauer Eisenhut / Aconitum napellus)“ oder „C r str se (Christrose / Helleborus niger)“ – sind buchstäblich durchlöchert. 

Aus den Skulpturen wiederum wuchsen gewissermaßen Gemälde wie „Weggehen in weiß, gelb und grün (Weiße Waldhyanzinthe / Platanthera bifolia)“. Auch hier steht der Titel für das Verschwinden. In dem Transferprozess von Zeichnung zu Skulptur zu Malerei – die Künstlerin nennt es Stille-Post-Prinzip – manifestiert sich selektive wie verdichtete Erinnerung. 

Das Verschwinden von Pflanzen ist auch Thema von Nicole Pruckermayrs Performances, Installationen und Fotografien. Im Grazer Stadtteil Reininghaus entsteht auf einem einstigen Brauereigelände ein Stadterweiterungsgebiet. Wo früher wilde G’stetten waren, wachsen seit Jahren Neubauten in die Höhe. In ihrer Performance „BAUM JEIN“ positioniert sich die Künstlerin vor Bäumen mit einem Schild, das auf einer Seite mit „Ja“, auf der anderen mit „Nein“ beschriftet ist: Die wechselnde Zustimmung und Ablehnung verweist auf die Ambivalenz der Situation. Schließlich stecken politisch Verantwortliche im Zwiespalt zwischen der Notwendigkeit urbaner Verdichtung einerseits und ökologischen Erfordernissen andererseits. Gleichzeitig erinnert die schlichte Ja-Nein-Polarität auch daran, dass das Spektrum bisweilen eben doch breiter ist. Oder, wie die Künstlerin es in Anspielung auf die bereits fertig gestellten Planungen der Reininghausgründe formuliert: „Gibt es noch eine Möglichkeit, eine humanere Sicht in einem schon ausformulierten Zustand mitzunehmen?“

Während sie hier mit dem Ungewissen spielt, so sind Textilien auf Bäumen und Markierungen üblicherweise eindeutige Zeichen: Sie weisen darauf hin, dass diese Pflanzen demnächst gefällt werden sollen. Wenn Pruckermayr nun einen großen alten Baum mit gelbem – abbaubarem – Textil umwickelt, so spielt sie damit auf diese Zeichen an („Todesschleife“ nennt sie es); darüber hinaus hebt die Schleife den Baum als erhaltenswertes Naturdenkmal hervor – und wäre im Idealfall ein Rettungsanker dafür.  

Zu diesen Hinweisen auf demnächst nicht mehr existierende Bäume im Stadtraum veranstaltet Nicole Pruckermayr immer wieder Prozessionen, die für urbanes Grün plädieren. Mehrere Menschen balancieren dabei Kuben, die Baumkronen symbolisieren, und verharren an Orten, denen Bäume fehlen. Während der Laufzeit der Ausstellung wird sie eine Baumprozession in der Nähe von PLANET H starten. „Man vergisst, dass an manchen Orten vor Kurzem nur Erde war“, sagt die Künstlerin. 

„Ours, not mine“ nennen Sabina Hörtner und Nicole Pruckermayr ihre Ausstellung und machen mit diesem Titel bewusst, dass die Natur allen und daher niemand gehört. Sie wirken künstlerisch dem stillen Vergehen entgegen. 

Nicole Pruckermayr, geboren in Oberösterreich, lebt in Graz und Niederöblarn. Sie ist Konzeptkünstlerin und beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Praxis mit Handlungsmöglichkeiten und Möglichkeitsräumen in öffentlichen Räumen sowie in Stadt- und Stadtentwicklungsgebieten.

Sie studierte Architektur, Visuelle Kultur und Kunstanthropologie in Graz und Wien. Ihre Arbeiten umfassen diverse KIÖR-Projekte, teils partizipativ mit vielen Beteiligten, sowie Ausstellungstätigkeiten und Performances im In- und Ausland.

Für ihr künstlerisches Schaffen erhielt sie 2019 den Kunstförderungspreis der Stadt Graz

Sabina Hörtner studierte Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Bruno Gironcoli und schloss ihr Studium 1995 mit Diplom ab. Für ihre Abschlussarbeit wurde sie mit dem Würdigungspreis der Akademie ausgezeichnet. Seit 1987 (im Frauenmuseum Bonn) ist sie mit Ausstellungen und Arbeitsaufenthalten im In- und Ausland vertreten, unter anderem in Wien, Graz, Mürzzuschlag, New York, Hongkong, Los Angeles und Amsterdam. Sie realisierte mehrere Kunst-am-Bau-Projekte, darunter WOMENT! 20+03 Orte und Augenklinikum am LKH Graz. Von 2001 bis 2004 war sie Assistant Professor am Institut für Zeitgenössische Kunst an der Technische Universität Graz.

Sie lebt und arbeitet in Wien und im südlichen Niederösterreich.
Seit Frühling 2026 betreibt sie in Wien den Kunstraum PLANET H.

plus / performance

22. September 2026

‚3. BAUMPROZESSION‘ / Nicole Pruckermayr

‚Hier könnte ein Baum stehen‘.
Treffpunkt um 15:00 PLANET H, die Performance führt durch die Gumpendorferstraße.
Dauer ca. eine Stunde. Keine Anmeldung erforderlich.

English below

Against the silent decay of nature:

“Ours, not mine” by Sabina Hörtner and Nicole Pruckermayr

Text by Nina Schedlmayer

“Not so long ago, I didn’t even know that the swallowtail gentian existed. Now, however, I wish all the more that this lanky fellow […] will remain in this world for as long as possible.” This was written by journalist Nina Horaczek.

Sabina Hörtner had invited her and other friends and acquaintances to sponsor endangered plants. This meant that the artist would take each person to the location of the respective plant and later create a drawing in her studio, which she then gave to them. In this way, she brings to mind plants that are in danger of disappearing quietly. Begun in 2014 in Styria, specifically in eastern Styria, she later continued the project in southern Lower Austria.

From the marker drawings—overlapping grids that are sometimes incomplete—sculptures emerged: grid structures made of lacquered stainless steel. These trace, albeit not entirely strictly, the colors and forms of the plants. They stand either in the landscape or on a concrete base in the exhibition space. Reduced to the bare essentials, they become flat memories—with gaps that frame the surrounding space or leave empty spaces.

The title of the series, “It’s a pity that still…” plays on a double meaning: “Still” in English means both “still” and “quietly.” Natural structures disappear without much fanfare, gradually. And so, suddenly, more and more is missing. Even the names of the individual sculptures – “T k nb nd (Turk’s Cap / Lilium martagon),” “Bl r E se h t (Monkshood / Aconitum napellus),” or “C r str se (Christmas Rose / Helleborus niger)” – are literally riddled with holes.

From the sculptures, paintings such as “Departing in White, Yellow, and Green (White Helleborine / Platanthera bifolia)” emerged, as it were. Here, too, the title represents disappearance. In the transfer process from drawing to sculpture to painting – the artist calls it the telephone game – selective and condensed memory manifests itself.

The disappearance of plants is also a theme in Nicole Pruckermayr’s performances, installations, and photographs. In the Reininghaus district of Graz, an urban expansion area is being developed on a former brewery site. Where once there were wild, overgrown plots, new buildings have been rising for years. Height. In her performance “TREE YES/NO,” the artist positions herself in front of trees with a sign labeled “Yes” on one side and “No” on the other: The alternating agreement and rejection allude to the ambivalence of the situation. After all, those politically responsible are caught in the dilemma between the necessity of urban densification on the one hand and ecological requirements on the other. At the same time, the simple yes-no polarity also serves as a reminder that the spectrum is sometimes indeed broader. Or, as the artist puts it, alluding to the already finalized plans for the Reininghaus grounds: “Is there still a way to incorporate a more humane perspective into a state that has already been fully articulated?”

While she plays with uncertainty here, textiles on trees and markings are usually unambiguous signs: They indicate that these plants are to be felled soon. When Pruckermayr now wraps a large, old tree with yellow—biodegradable—textile, she is alluding to these signs (she calls it a “death loop”). Furthermore, the ribbon highlights the tree as a natural monument worthy of preservation – and would ideally serve as a lifeline for it.

In response to these reminders of trees that will soon no longer exist in the urban landscape, Nicole Pruckermayr regularly organizes processions advocating for urban greenery. Several people balance cubes symbolizing treetops and pause in places where trees are missing. During the exhibition, she will launch a tree procession near PLANET H. „We forget that in some places, there was only soil not long ago,“ says the artist.

Sabina Hörtner and Nicole Pruckermayr title their exhibition „Ours, not mine,“ emphasizing that nature belongs to everyone and therefore to no one. They are artistically counteracting this silent decay.

Nicole Pruckermayr, born in Upper Austria, lives in Graz and Niederöblarn. She is a conceptual artist whose artistic practice explores possibilities and spaces of action in public spaces and urban and urban development areas.

She studied architecture, visual culture, and art anthropology in Graz and Vienna. Her work encompasses various KIÖR projects, some of them participatory with many completed, as well as exhibitions and performances both in Austria and abroad.

In 2019, she received the ‚Kunstförderungspreis Stadt Graz‘ for her artistic achievements.

Sabina Hörtner studied sculpture at the Academy of Fine Arts Vienna under Bruno Gironcoli, graduating with a diploma in 1995. Her graduation project was awarded the Academy’s ‚Würdigungspreis‘. Since 1987 (Women’s Museum Bonn), she has participated in exhibitions and residencies both nationally and internationally, including in Vienna, Graz, Mürzzuschlag, New York, Hong Kong, Los Angeles, and Amsterdam. She has realized several public art projects, including WOMENT! 20+03 Places and the Eye Clinic at the Graz University Hospital. From 2001 to 2004, she was an Assistant Professor at the Institute of Contemporary Art at the Graz University of Technology.

Sabina Hörtner works interdisciplinarily with drawing, painting, sculpture, and site-specific installations. Three-dimensional space often forms the starting point for her artistic interventions. Since 2014, her work has focused on the disappearance of small details in our immediate surroundings, also addressing the loss of protected species.

She lives and works in Vienna and southern Lower Austria.
Since spring 2026, she has run the art space PLANET H in Vienna.

plus / performance

September 22, 2026

‚3rd TREE PROCESSION‘ / Nicole Pruckermayr

‚Hier könnte ein Baum stehen.‘
Meeting point at 3:00 PM at PLANET H. The performance will proceed along Gumpendorferstraße.
Duration approximately one hour. No registration required.